中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记

读完一本经典名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的中国美术史读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高，既能进行物质生产，又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。

这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。 约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的'兴起具备了必要的物质条件。

中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。

平时利用空余时间翻阅了<>这本书。刚开始，接触这本书时，看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它，但当我真正翻阅的时候，才发现这本书真的很精彩，不仅可以了解中国的美术，还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑，雕塑，绘画，工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远，很多没有保存下来，留下来的只是墓室壁画和一些画像石，画像砖)，还有很多宗教美术保存在石窟中，到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的，光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史，在石器时代我国就出现很多“美”的事物，当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的.高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主，但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫 翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武 片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期，我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿，其中有元朝的<>，明代的<>和清朝的<>，他们不仅造型新巧，胎骨精细，图案华丽，色彩缤纷，而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的，而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑，石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑，样式趋于多样化.如:<>表现了一组形式各态的表演者，活灵活现，好象真的有那么多乐师在表演特别是<>更始把表演者生动化了，夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类，主要是哪个时期实行陪葬政策，所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:<>。

读了中国美术史瓷器和陶器篇，不仅被那些历史所迷住，更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

一、什么是美术？美术有哪些种类？

（一） 什么是美术？

艺术和技术的融合是一种新兴趋势。"艺术"这个词起源于古罗马语言中的"ars"，在现代英语中演变为"art"，它最初的意义与“自然造化”相对，是指人类运用其手工技能所制作的各种艺术品、文学、戏剧、音乐等，也包括拳击、魔术、时装设计、农业等广泛领域。

今天，英语中的“art”一词有两个含 ……此处隐藏8938个字……韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写。

北朝绘画

三、山水画的兴起

顾恺之与山水画；

宗炳、王微的山水画论，宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》；山水画兴起的原因

四、中国早期的佛教艺术

佛教与佛教艺术溯源；

佛教艺术的东渐与兴盛；

早期佛教壁画的内容和美学特征；

北朝石窟寺壁画的主要表现题材

北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。

壁画中盛行本生、本缘故事画。本生指释迦前生姻缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人，以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埵那太子舍身饲虎等。

石窟寺艺术及其代表石窟寺

石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪（汉末），盛于5～8世纪（南北朝～五代），此后逐渐衰落。石窟寺多依山开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑。

石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像。

在魏晋南北朝时期，我国的佛教繁盛发展，许多寺庙建立了石窟来供奉佛像和经文。其中，代表洞窟有四个：甘肃敦煌的莫高窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟以及甘肃天水的麦积山石窟。这四处石窟都是我国佛教历史上的重要遗址，保存了大量珍贵的文化和艺术遗产。

1． 甘肃敦煌莫高窟

敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓。前秦（北朝）建元二年（366）开始建窟，此后洞窟的开凿与寺院德望兴建逐渐兴盛，形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不断修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492个洞窟。

2． 甘肃天水麦积山石窟

麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上，开凿于十六国晚期，隋、唐至明、清续有修凿，现存洞窟194个，各种造像7000余尊。佛教造型清新秀丽，明显有别于云冈、龙门的庞大造像。

早期佛教雕塑，第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；

3． 山西大同云冈石窟

位于山西省大同市西部的武州山，在北魏时期被开凿出来。寺内主要雕像宣扬了“皇帝即是当今如来”的思想，强调君权和神权的统一。主像高大雄伟，占据整个窟内空间，给朝拜者带来无比威严和压迫感。雕像造型粗壮，面型方圆，鼻梁挺直，衣纹流畅简洁，呈现出中亚造像的特色。

第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；

4． 河南洛阳龙门石窟

龙门石窟位于洛阳市南郊，坐落在伊水两岸。这里主要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。石窟内的雕像面容秀美，身穿华丽的衣袍，神态优雅，与印度、西域以及北方造像风格大不相同。这些雕像的出现标志着外来佛教艺术已经开始与中华民族传统艺术相互融合，为汉民族文化的发展奠定了基础。

第三阶段以北齐石刻为代表；

佛教建筑

南朝陵墓雕刻——辟邪的作用与雕刻特点

南朝陵墓前石兽一般称辟邪。它形如狮子而有翼，有角或无角，是根据传说而创造出来的，取其驱邪求福或升仙的含义。在细分，双角为辟邪，独角为天禄。

其艺术特点是：形体硕大，气度恢宏，形象夸张。

这种雕刻的特点在于使用整块石头进行雕刻，塑造出颀长的身形，腰部微曲，昂首阔步，展现出强有力的曲线美。雕塑上刻有双翼，但不会给人轻盈灵动之感，而是注重体积和重量感，显示出雄壮气势，以凸显墓主人尊贵的身份。

小结：魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一。然而，在这个动荡混乱、充满沉郁悲凉之气的浮尘乱世，却出现了中国古代文化多元走向的繁荣局面。该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计，都达到了很高水平。追求清高脱俗的名士生活方式，树起了后世文人雅士生活发生审美观的标准和规范。

该时期的审美设计兼容各种风格，佛寺建筑的华美富丽，中亚风格的金银器的精美灿烂，与女式常服的轻盈飘逸，园林的自然天趣，青瓷设色的清玄幽雅，相映生辉，构成多姿多彩的魏晋风光。

复习：顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》

顾恺之（公元346—407年）字长康，小字虎头。晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。东晋时期杰出的人物画家。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。

顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。

画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。

《洛神赋图》是一幅以曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材的巨幅绢本着色画卷。这幅北宋摹本，绢本，水墨着色的画作，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的次子，他和哥哥曹丕一同跟随曹操破袁绍时得到了甄氏女子。然而，曹植深爱甄氏，可曹操却把甄氏许配给了曹丕。曹植在一次朝见中得知甄氏已经去世，心情极度沉重。他在回家的路上路过洛水，更加激起了他对甄氏的思念之情。追想宋玉所讲的神女故事，曹植写下了叙事赋《感甄赋》，后来被魏明帝改名为《洛神赋》。这篇赋表达了曹植在爱情生活中的感伤情绪，是我国古典文学中非常有名的一篇韵文。顾恺之以此赋为题材，创作了《洛神赋图》。

顾恺之的绘画巧妙地将诗人的幻想形象化，尤其是他对洛神的描绘，让她多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。这种可望而不可及的无限惆怅的情境将洛神的美丽和神秘感完美地表现出来。曹植则头戴梁冠，身穿宽袍大袖，在华盖下随从者的簇拥下，展现了一个贵族诗人的高雅风度。这些都是顾恺之艺术中的独特之处。

这幅画展现出洛神的美丽和光彩，同时也描绘了她与曹植之间若即若离的关系。画面上，曹植身穿红色长衣，坐在洛水边，背后站着三名侍者手持宫扇，另外两名侍者手捧诗书。曹植对洛神表露出深深的爱慕之情，而洛神则穿着奇异的服饰，犹如惊鸿翩跹，仿佛游龙般婉转多姿，荣耀如秋菊，华茂如春松。她梳着高高的云髻，手持麈尾，望着曹植，带着依恋的神情，好似两人正在相互交流。